By Васильева Наталья Анатольевна
Надя Васильева — российский художник — рассказывает о своей работе в кино и беседует с десятью коллегами по костюмерному цеху, выстраивая их размышления по разделам, соответствующим этапам кинопроизводства. В диалогах участвуют Дмитрий Андреев, Наталья Дзюбенко, Наталья Замахина, Наталья Иванова, Лариса Конникова, Лидия Крюкова, Ольга Михайлова, Владимир Никифоров, Татьяна Патрахальцева и Екатерина Шапкайц, и вместе они рассматривают профессию, взаимодействие в команде и задачи исторической и современной драматургии. Книгу завершают разборы отдельных картин: «Анна Каренина» Шахназарова, «Борис Годунов» Бондарчука, «Жмурки» и «Мне не больно» Балабанова, «Конек-Горбунок» Погодина, «Северный ветер» Литвиновой, «Трудно быть богом» Германа и «Фауст» Сокурова. Эти кейсы показывают, как костюмерные цехи влияют на драматические ставки, эпохальную достоверность и визуальную фактуру проектов.
Nadezhda Vasilyeva, a Russian production designer, recounts her practice in cinema and holds conversations with ten colleagues from the costume department, mapping their reflections onto stages of film production. The book gathers insights from Dmitry Andreev, Natalya Dzyubenko, Natalya Zamakhina, Natalya Ivanova, Larisa Konnikova, Lidiya Kryukova, Olga Mikhailova, Vladimir Nikiforov, Tatyana Patrakhal’tseva, and Ekaterina Shapkayts on craft, collaboration, and the demands of historical and contemporary storytelling. Separate film analyses anchor the discussion, including Sergey Shakhnazarov’s Anna Karenina, Vladimir Bortko’s Boris Godunov, Aleksey Balabanov’s Zhmyurki and Mne ne bol’no, Aleksandr Pogodin’s Konek-Gorbunok, Renata Litvinova’s Severnyy veter, Aleksandr German’s Tрудно byt’ bogom, and Aleksandr Sokurov’s Faust. Together these case studies illustrate how costume departments shape narrative stakes, period fidelity, and visual texture across diverse projects.